Русское издание:
Подвальные Сессии  1

Варганнoe Трио Aubergine

 

Подвальные Сессии  1



в е с н а

Варганнoe Трио Aubergine

 

Подвальные Сессии  2



л е т о

Варганнoe Трио Aubergine

 

Подвальные Сессии  3



о с е н ь
Варганнoe Трио Aubergine

 

Подвальные Сессии  4



з и м а
Варганнoe Трио Aubergine

 

1. Диалог глухих … 3’12
  2. Часть 1, унисон … 3’31

3. . Часть 43, двухтональная  … 3’24

4. Капель и Вода … 3’58

5. Музыка в любое время  …  6’52

6. Десерт  … 4’08

7. Афралтиа № 3 (Банка-барабан)   4’02

8. Песня Маргарет… 3’40

9. Варган-сиртáки  ... 5’04

10. Челюсть свело (дуэт Бакс - ван Эльк) ... 4’05

11. Части 23-22, трехтональные 4’56

12. Часть 10, трехтональная …. 7’18

13. Увертюра «Джон Райт»  ... 1’55

14. Часть 42, унисон ….  2’12

15. Часть 46, двухтональная … 5’39



1. Часть 18, унисон, Диапазон  … 4’51

2. Часть 16, трехтональная … 4’48

3. Часть 96, трехтональная … 3’44

4. Часть 36, трехтональная … 2’30

5. Часть 37, двухтональная … 0’39

6. Часть 33, трехтональная … 1’15

7. Часть 38,  трехтональная … 3’54

8. Часть 98, трехтональная  … 3’49

9. Часть 92, трехтональная …  4’06

10. Часть 95,  трехтональная … 3’55

11. Часть 21, унисон …  2’46

12. Часть 17, трехтональная …  3’52

13. Часть 56, двухтональная, Диапазон  3’11

14. Часть 32, унисон, Диапазон … 3’18

15. Часть 87, двухтональная

(дуэт Филиус-ван Эльк)

16. Часть 57, трехтональная  … 3’37

17. Часть 62, трехтональная …  5’13
18. Часть 100, двухтональная  … 6’15

 


1. Часть 253, трехтональная  … 4’02
 2. Часть 39, трехтональная   …  4’15
 3. Часть 81, трехтональная  …   0’57

4. Часть 124, трехтональная  … 3’45

5. Часть 89, трехтональная  …   3’26

6. Часть 173, трехтональная …  3’40

7. Часть 127, трехтональная …  3’02

8. Часть 108, переменно-трехтональная …  6’30

9. Части 107-141, переменно-трехтональные …  3’39

10. Часть 142, двухтональная …  2’20

11. Часть 132, трехтональная …  3’01

12. Часть 133, трехтональная …  3’24

13. Часть 169, трехтональная …  3’05

14. Часть 110, двухтональная … 3’05

15. Часть 13, трехтональная …   2’03

16. Часть 201, трехтональная … 3’27

17. Часть 205, трехтональная … 4’48
18. Часть 185, трехтональная … 4’00
19. Часть 135, трехтональная … 3’54

 


1. Часть 226, унисон (ханг) …… 4’54

2. Часть 270, унисон (ханг) …… 1’30
 3. Часть 279, трехтональная  …  2’54

4. Часть 240, трехтональная  …  1’45

5. Часть 238, трехтональная …   3’44

6. Часть 280, трехтональная …   3’40

7. Часть 134, трехтональная …   3’36
  8. Часть 184, трехтональная …   2’28

9. Часть 211, трехтональная  …  2’22

10. Часть 281, трехтональная …  2’58

11. Часть 71, трехтональная  …   1’48

12. Часть  72, трехтональная …   3’29

13. Часть 232, трехтональная …  2’24

14. Часть 207, трехтональная …  1’39

15. Часть 219, трехтональная …  2’06

16. Часть 202, трехтональная …  3’04

17. Часть 300, трехтональная  …  3’32

18. Часть 69, трехтональная …… 3’33

19. Часть 283, трехтональная  …  2’34

20. Часть 271, двухтональная  … 4’25

21. Часть 245, трехтональная  ….  2’46



 

Я узнал Фонса Бакса в 1998, на 3-м Международном Фестивале Варгана в Мольне, Австрия. Это было время ренессанса игры на варгане в традиционных народных стилях, будь то в Норвегии, в США, Якутии или Австрии. Немногие использовали варган в рок- или джазовых стилях (как, например, Тран Куанг Хаи) и еще меньше экспериментировало с современной электроникой, как Антон Брухин со своим электроварганом. Но только Фонс Бакс целенаправленно работал в стиле минимализма, или, более точно, мистического минимализма. Его произведения отличаются композиционной эстетикой, свойственной этому жанру и отчетливо сфокусированной на мисти­цизме тематикой. Стиль Варганного Трио Aubergine можно обозначить как Нео-Созерца­тельная Музыка  и я не могу не сравнить его с музыкой Арво Пярта, Гия Канчели или Петериса Васкса.


Развитие музыкальных композиций напоминает „Сама“, исступленный танец суфийских дервишей, медленно начинающийся, дающий почувствовать инструменты и друг друга, прогрессирующий до неистовства, полета и потока и постепенно приземляющийся - но оставля­ющий музыкантам и слушателям приятные ощущения от совместного путешествия в пространстве и времени. Ниже сказанное о дервишах можно применить и об этих варган­истах: "обращаясь к истине, идущий познает любовь, оставляет свое эго, находит истину и достигает совершенства". „Сама“ так же включает и игру на инструментах. Но инструменты используются только символические, не считающиеся нечестивыми. Обычно это тамбур­ины, колокольчики и флейты. Слушая музыку Aubergine, я бы добавил в этот список и вар­ганы; по крайней мере когда на них играют Фонс Бакс, Янус Филиус и Иззыи ван Эльк.


Франц Кумпл, Президент Международного Общества Варгана


TOM 1  в е с н а


Варганисты Трио Aubergine

Город Мидделбург – столица Зеландии, юго-западной провинции Нидерландов. В этом месте за последние 25 лет игра на варгане переросла в новую традицию – с 1985 небольшая группа варганистов продолжает проводить свои музыкальные эксперименты. Фактически, Варганное Трио Aubergine стало последним результатом этих экспериментов. Все участники трио живут в центральной части Зеландии: Изз ванн Эльк в городе Гоес, Фонс Бакс в Мидделбурге и Янус Филиус в городе Флиссинген. Далее, немного о них самих.

Иззыи ван Эльк (1956)

варганист правого фланга, играет так же на уду, беримбау, бойране и ханге

Иззыи ван Эльк начал приобщение к миру музыки как перкуссионист, но с 1994 года стал интересоваться необычными музыкальными инструментами и обертонами, в частности австралийскими диджериду. Кроме того, его сердце было покорено обнаруженной связью между звуками и внутренним миром человека. Он вступил в зеландскую группу Nada Naga, известную своими особенными, "медитативными", выступлениями. Во время одного из таких концертов в Амстердаме один из участников

группы дал Иззыи его первый варган, с которого и началось долгое путешествие по миру варганных обертонов. Этим сокровищем был алтайский комус мастера Владимира Поткина. В тоже время Иззыи стал участником второй группы под названием Primrose, игравшей фолк в его родном городе. На сцене он выступал дуэтом с Жераром Веркерке. В 1999 году Иззыя пригласил принять участие в записи своего второго варганного диска Фонс Бакс. С тех пор он играл на варгане во всех группах, развивавшихся из первоначального состава: Kwintes Ensemble, Дуэт Aubergine, Варганное Трио Stryk-en-Zet и Варганное Трио Aubergine. Выступления проходили в Брюсселе, Гронингене, Роттердаме, Флиссингене, Мидделбурге, Гоесе и множестве других городов, но самым запоминающимся стал инаугурационный концерт с Трио Stryk-en-Zet на 5-ом Международном Варганном Конгрессе в 2006 года в Амстердаме.
О варгане Иззыи говорит следующее: "Это пленительный инструмент и мы пока не можем остановиться, играя на нем. Постоянно мы открываем новые техники для самовыражения. Многое из этого можно услышать в Подвальных Сессиях".

Трио Aubergine выросло из дуэта, который образовали Иззыи ван Эльк и Фонс Бакс и просуществовавшим четыре года. Название Aubergine - "Баклажан" - появилось после концерта в Музее Музыкальных Инструментов Брюсселя, когда игроки случайно оказались на сцене в одинаковых фиолетовых рубашках.

Фонс Бакс  (1956)

варганист в центре

Фонс Бакс работал вместе со многими варганистами, инструментали­стами и вокалистами. Изначально его главной целью был сбор информации о варгане, но постепенно он дорос и до музицирования. Фонс дает множество концертов и лекций в городах Западной Европы а так же довольно часто выступает на радио, рассказывая о варганах. Последние десять лет он сосредоточен на сольных концер­тах в Зиланде и Фландере (Бельгия). Бакс опубликовал восемь ста­тей и очерков о культурном и историческом месте варгана, причем на четырех языках - голландском, французском,

немецком и английском. Самой известной работой является монография 1992 года на голландском De Gedachten­verdrijver. De Historie van de Mondharp ("Рассеиватель мыслей. История варгана.") объемом 174 страницы, ставшая стандартом для голландцев. После длительного периода исполнения зарубежного народного материала (сардинского, македонского, шотландского, итальянского, ирландского, английского и индонезийского) он больше начал интересоваться новыми направлениями игры на варгане и создавать собственные композиции и импровизации, которые было интересно исполнять вместе со знакомыми варганистами; один из примеров коллектива нового стиля - Трио Aubergine.

В течение 24 лет Фонс Бакс организовал девять ансамблей с варганом в качестве главного инструмента. Также он выпустил три компакт-диска.

О своем знакомстве с варганом он вспоминает так: "В конце семидесятых жена показала мне синий варган. Я знал, что это такое, но стал с негодованием отмахиваться, объясняя ей, что музыку на такой примитивной штуке играть невозможно".

 

В 2003 был организован дуэт Aubergine, а весной 2006 его участники познакомились с варганистом из Флиссингена Янусом Филиусом. Они решили принять участие в 5-ом Международном Варганном Конгрессе уже как трио. До принятия нынешнего названия, Трио Aubergine, коллектив назывался Трио Stryk-en-Zet, по имени одной удачной композиции бывшего Ансамбля Kwintes. Свое название Варганное Трио Kwintes Aubergine получило благодаря рубашкам одного цвета, в которых все участники появляются на концертах.

 

Янус Филиус (1966)

варганист левого фланга

Впервые варган Янус Филиус услышал в этнолавке DeBard во Флоссинге. Учился играть он самостоятельно, слушая записи и читая различные материалы. Издал первые звуки и вступил на путь освоения инструмента Янус на морской дамбе. Позже, в местном рок-блюз-пабе Groen Licht, он начал выступать на сцене во время проходивших там джемов. В 2002 он выступил на фестивале Pastorale au Parvis в Зиланде. В 2004 для регионального музыка­льного конкурса De Zeeuwse Belofte и Гран При Голландии Янус Филиус собрал трио под названием The Flushing Violent Eddies, объединившее варган, сопрано-саксофон и губную гармошку, но организаторы не смогли классифицировать

стиль такого состава и исключили трио из обоих конкурсов. Участие в качестве приглашенного музыканта на концерте The Ditch Divers на блюзовом фестивале 2006 года подтвердило способность варгана успешно использоваться в современном блюзе. В тот же год Янус стал третьим участником Варганного Трио Aubergine. Янус: "По-моему, варган - очень слабо известный инструмент. Очень часто приходится объяснять, что это не то же самое, что губная гармошка. Люди совершенно не представляют, что это такое. Демонстрация вызывает большой интерес и удивление, как такая крошечная железка издает столько оригинальных звуков".

 

TOM 2  л е т о

Краткая История Варгана в Зеландии,

провинции Нидерландов

 

Зеландия – название крайней юго-восточной части Нидерландов. Эта провинция состоит из дельты реки Шельда, берущей начало во Франции под названием Эско. Она протекает через Бельгию, прямо в дельту Зеландии ("Морская земля"), распадаясь на несколько русел, образовывающих острова. Варган, как археологический объект, был найден в грязи около этих островов. Должно быть, находка была изготовлена до 15 века, когда эти части островов начало захлестывать морские штормы. Таким образом, когда-то в этой местности звучала варганная музыка, но исторических записей не сохранилось. Несколько обломков варганов находили и рядом с заброшенными поселениями Ниуланде, Вестеншовен и старым фор­том Кейзершофд. Рамы инструментов были изъедены морской сол­ью, язычков не было вовсе. Почти все выковывались из стали, импор­тируемой из немецкого города Нюрнберга.

 

«Варганная мозаика»

В конце двадцатого века в Зеландии снова стала популярна игра на варгане. И, по-видимому, более интенсивная, чем раньше. В шестидесятых и семидесятых варган имел репутацию атрибута хиппи. Затем путешественники возили их по всему длинному пути из Среднего Востока и Индии в Европу (как в стародавние времена). Варган стал звуковым атрибутом Карела Корфкера, зеландского музыканта с самой границы с Бельгией. Карел постоянно носил варган на шее, а в семидесятых очень часто организовывал варганные посиделки на своей кухне. Можно сказать, с этого времени и началась современная история варгана в Зеландии. Проходившие встречи послужили поводом для двух радиопередач о варганах, одну из которых в 1985 провел Фонс Бакс. Но в то время он занимался радиовещанием нелегально и власти конфисковали все оборудование. Единственное, что осталось в студии - сценарий, ожидающий своего часа... И час пробил. В 1986 и 1987 Фонс активно занялся игрой и самостоятельно составил 24-часовую "Варганную Мозаику". Все части были исполнены на дешевых австрийс­ких маультроммелях. Для записи использовалась мультитрековая система, давая возможность использовать 4-5 варганов одновременно. В 2004 се эти архивные записи были опубликованы Фондом Antropodium. "Мозаика" вдохновила не одного зеландца на изучение варгана и его тональностей. В течение нескольких следующих лет в Мидделбурге было сформировано множество варганных групп; кроме этого, иногда для разовых выступлений в город заезжали такие опытные игроки, как Марио де Ваал и Ма Панта Утсава. Первые дни 1987 стал удачными для состава под названием "Мидделбургский Варганный Ансамбль", участники которого сосредоточились на песнях Сардинии, исполняемых Тоном Бесселинком в сопровождении варганов Сальваторе Арагони, Петера Керстена и Фонса Бакса. В 1989 к коллективу присоединился новый участник - Eнно Мейерс. Репетиции легендарного ансамбля проводились еженедельно. Один концерт стоит отдельного упоминания: двойное выступление, которое они дали в городе Зволле на севере Нидерландов. Вскоре после него ансамбль сократился: сначала ушел Сальваторе Арагони, а затем и основатель - Фонс Бакс. Осталось Мидделлбургское Варганное Трио, выступающее в школах и на особенном празднике социалистических рабочих - Первомае.

 

Радиосценарий, написанный Фонсом Баксом, состоял почти из трех сотен страниц и послужил основой для монографии под названием "De Gedachtenverdrijver" ("Рассеиватель мыслей"), опубликованной в 1992 в объеме 174 страницы. Монография стала стандартом для всех говорящих на голландском языке в Нидерландах и Бельгии. Прием в самих Нидерландах наметился небывалый подъем популярности варгана, практически забытого. Способствовали этому как обзоры книги в сми, великолепный варганный концерт в Амстердаме 24 апреля 1992, выступление дуэта Тран Куан Хаи и Джона Райта на телевидении 26 апреля с последовавшей 8-часовой нон-стоп радиопередаче о варганистах мира на канале VPRO с Вальтером Слоссе и Фонсом Баксом в качестве ведущих (30 апреля). Бум просочился и в мировые новости, заинте­ресовав жителей самых разных уголков света, включая те, где варган уже был хорошо известен.

 

Варганный хор о четырех голосах

Варган использовался не только в сольных работах Фонса Бакса, Джона Райта или Транга Куанг Хаи. Множество европейских варганистов играли друг с другом, с вокалистами и инструменталистами. Заслуживают упоминания совместные работы Дриса Александера, Фрэнки Бериту, Келаса ван де Груитера и Фонса Бакса с использованием традиционных индонезийских музыкальных инструментов, включая бонанги, сулинги, генданги и генггонги.

В 1993 они организовали группу Gengénggongan, а в 1999 - Orang Génggong, заложив основы тех аспектов игры на варгане, которые позже приобрели большое значение в Зеландии. Поначалу начинания поддерживал журналист Хенк Постма; в 1998 был основан Фонд Antro­podium. В это же время голландских варганистов пригласили на телепередачу "Из региона в регион". До сего момента в репертуар входила народная итальянская, шотландская, амери­канская и ирландская музыка, но укреплялась мысль о бОльших возможностях варгана. Фолк часто казался слишком правильным. На просторах Зеландии уже раздавалась "свобод­ная" музыка таких поклонников варгана, как Рейнер де Майнк и Герард Мариныс Веркерке. В Флос­сингене совместную игру практиковали Андрэ Хоувинг и Эн ван Шаик. В Мидделбурге молодой панк-рокер Кун Куиперс (Koen Kuijpers,1978-1998) играл очень интенсивно, но недолго.

 

Фонс Бакс и Енно Мейерс начинали как варганный дуэт, играя в Нидерландах и за границей и открывая все новые и новые способы игры. В 1999 они превратились в квартет, приняв поменяв название на Kwintes Ensemble. Изз ван Эльк и Андрэ Хоувинг, присоединившиеся к ним, внесли в звучание полифонию и полиритмию. Вскоре Андрэ оставил свое место и его занял Петер Керстен, бывший участник Мидделбургского Варганного Ансамбля и Миддел­бургского Варганного Трио. Kwintes Ensemble установил высокие стандарты техничности и структурности музыки; рекомендации по написанию их произведений давал композитор Доув Исенга. Ансамбль получил известность “четырехголосного варганного хора”, а участники гордились полным отсутствием мировых аналогов. В 2000 двое из Kwintes Ensemble были приглашены принять участие в исполнении Филармоническим Оркестром Радио симфонии Чарлза Авйза "Праздничные дни", которое должно было состояться в Амстердаме и в Вреденбурге под управлением Марка Элдера и Лоуренса Рене. Короткий варганный фрагмент во время части "День рождения Вашингтона" должен был стать символом традиционных деревенских танцев Америки времен детства Айвза. В первом выступлении приняли участие Бакс и Мейерс, во втором - Керстен и Мейерс. В то же время Kwintes Ensemble давал множество концертов в Нидерландах и Бельгии.

На сцене они выглядели, как цветная композиция Пита Мондриана, появляясь в белой, желтой, синей и красной рубашках. Цвета подчеркивали четыре тональности их инструментов. Несмотря на энтузиазм, с которым они погрузились в мир тональной игры на варгане, цветная группа прекратила свое существование в 2002. Квартет распался на два дуэта - Бакс/ван Эльк и Керстен/Мейерс. Сразу после концерта в Музее Музыкальных Инструментов в Брюсселе, первый дуэт был назван Duo Aubergine, дословно - Баклажан-Дуэт, так как оба участника появились на сцене в одинаковых фиолетовых рубашках. Второй дуэт продолжил перио­дически участвовать в исполнении симфонии Айвза. Дуэт Aubergine просуществовал 4 года и в 2006 был преобразован в трио специально для выступления на Пятом Междуна­родном Конгрессе Варгана в Амстердаме; третьим участником стал Янус Филиус. После Конгресса состав дуэта закрепился окончательно вместе с названием и тремя темно-красными рубашками.

 

TOM 3  о с е н ь

Квинтэссенция или истоки Варганного звука

С какой целью люди играют на варгане? Для того, что бы дать ответ на этот вопрос, может оказаться полезным рассмотрение истории возникновения древнего инструмента. Его следы сохранились во множестве мест, где люди жили постоянно или временно. Пример наших дней - аборигены Новой Гвинеи, владеющие искусством изготовления бамбуковых варганов. Их мастера, металлическим ножом или даже резцом грызуна, делают два разреза по всей длине отрезка бамбукового стебля, не доводя их до одного края. Средний и тонкий сегмент - язычок, его чуть укорачивают; он может двигаться между боковыми - деками. Держать такой варган нужно за выступающие кончики дек, т.е. с противоположной месту крепления стороны; язычок приводится в движение рывками шнурка, привязанного у основания. Когда мы смотрим на местного жителя и его произведение, и задаемся вопросом, зачем он сделал варган и почему он играет на этом естественном инструменте, мы можем заключить, что делает он это в первую очередь для себя. Это не значит, что звуковая игра на варгане просто вещь в себе. Напротив, у папуасов она определенно может быть связана с теми или иными социально-религиозным аспектами, коллективизмом или обрядами. Когда игрок дергает шнурок, варган начинает издавать основной жужжащий звук, в котором, поднося инструмент ко рту, он может начать осознанно искать гармоники, впадая в особое состояние. Процесс нравится игроку и может поглотить его целиком; все внимание может оказаться сосредоточенным только на гармоничных тонах. Тут мы подходим непосредственно к главному вопросу - что его внимание займет дальше? Мы знаем, что папуасы, играют на сусапе (отличный пример "варганного" пиджина) совсем не ту музыку, какую привыкли слышать в Европе. Похоже, цель нашего героя - само нахождение множества самых чистых гармоник, невидимых, спрятанных за основным тоном, создаваемым рывками шнурка. И делать это совсем не просто - приходится учиться использованию разных комбинаций мышц ротовой полости. Практически, говорить на другом языке. Следовательно, варган у папуасов может использоваться для рассказывания историй. Кроме этого, сохранились аудиозаписи, где жужжащий звук с теми же гармоническими фигурами издавался аборигенами не при помощи варгана, а пойманными жуками, которых они просто держали у открытого рта.

‘Сусап’, варган леса из Папуа-Новой Гвинее

 

В естествоведении и музыкологии этот феномен объясняется спектром гармонического звукоряда. Резонирующие гармоники обладают симпатическим воздействием на игрока и слушателей, причем почему именно - объяснить сложно.


На западе распространены слухи о том, что звуки натурального звукоряда вызывают изменения состояния сознания человека. В частности, звуки варгана могут помочь впасть в состояние легкого гипнотическго транса. Это пересекается и с эксцентричным определением варгана, как "рассеивателя мыслей" ("scacciapensieri") итальянским иезуитом Филиппо Бонанни. Вероятнее всего, в музыке Варганного Трио Aubergine симпатическое воздействие будет таким же. Определенно, их работы сложнее, чем звук одного папуасского сусапа.

 

Варганный резонанс возникает внутри полости рта. В естествоведении он сравнивается с открытием в девятнадцатом веке резонатора Гельмгольца (см. фото), который, как и варган, использует вибрацию воздуха в замкнутом пространстве. Фиксированный объем в обоих случаях позволяет усилить только одну гармонику, а подвижность ротовой области человека дает возможность выборочного усиления гармоник и их плавного перебора.

 

Резонаторы Гельмгольца разных размеров

 

На варгане довольно легко издать основной тон, приставив его к зубам и дернув язычок. Но другая сторона инструмента - извлечение гармоник из этого базового звука - постороннему наблюдателю совершенно непонятна и требует подробного изучения. Мастерски овладеть варганом совсем не просто и это может быть той самой причиной, по которой обычно люди с Запада или Европы не воспринимают (или не хотят) варган всерьез. Его звук им может даже не нравиться.


Варган, изготовленный опытным мастером, пригоден к нормальной игре, обеспечивает богатый потенциал гармоник, извлекаемых из одного основного звука. Особых успехов в этом деле достигли некоторые якутские мастера. Когда кто-либо покупает варган, на самом деле он получает инструмент, способный издавать только один звук. Но этот звук открывает мир качества варгана. Игрок становится частью целого, он делает звук сам - это и есть игра. Стиль игры формируется качеством игры в первую очередь и качеством инструмента - во вторую. Дыхание, ритм и определенные теоретические представления о гармоническом звукоряде могут быть никак не связаны с качеством самого инструмента.

 

Но неоспоримо и то, что на хорошем варгане игра будет более музыкальной, чем на посредственном. С произношением гармоник связан и ритм. Разнообразие гармонических звуков извлекается за счет изменения объема ротовой полости теми же мышцами, которые постоянно используются в речи.

 

Основные характеристики звуков голоса называются "формантами", они характеризуют те части тембра, которые лучше обеспечивают распознавание речи слушателем. Управление формантами осуществляется теми же механизмами, что задействованы при игре на варгане, извлекая гармоники расширенного диапазона. Некоторые музыканты (не варганисты) могли слышать как минорный, так и мажорный натуральный звукоряд. Овладевание этими гаммами требует долгой и интенсивной практики - все потому, что такие гаммы невидимы и таинственным образом скрыты в основном звуке; вы можете только слышать их, но не видеть (как, например, на пианино или гитаре). Определенно, мы можем назвать это микромиром звуков. Исследование варганных тональностей открывает физиологию нашей повседневной речи; с этой точки зрения игра на варгане представляется схожей с пением "голосом" (имеется ввиду источник колебаний - варган) вне ротовой полости. Можно заметить, что так же, как мы проговариваем слова, мы проговариваем и звуки при игре на варгане. Но игра на варгане является более активным физическим занятием, включающим всю верхнюю половину тела - горло, глотку, голову и рот как и в случае с пением, а так же мышцы плеч, шеи, предплечий и кистей - все задействовано. Одна часть стабилизирует инструмент, вторая - бьет по язычку. Некоторые игроки используют диафрагму. Варган - не духовой (дыхательный) инструмент, но адекватное формирование тональностей требует хорошего дыхания. Когда-то варган классифицировался как "аэрофон" и "идиофон" ("самозвучащий"); в наши дни инструмент зовется просто "язычковым", так как звук создает язычок. Самое же главное, что за игру и владение варганом отвечает не что иное, как ваша музыкальность. И если вы не увидите музыкальности в этом инструменте во время первого знакомства, лучше будет выбрать другой тип или область творчества.

 

Теоретически Подвальные Сессии можно разделить на две музыкологические части: макро и микро. Макро состоит из всех задействованных тональностей трех варганов, главная часть всех импровизаций заключается в комбинировании трех разных нот. На задней части обложки все такие импровизации обозначены как "Трехтональная часть". Изначально варганисты Aubergine подбирали интервалы в хроматической гамме (12 полутонов в пределах одной октавы). Постепенно интервалы увеличивались, в обе стороны выйдя за пределы октавы. Теоретически варганы настраивались в равномерно темперированном строе, но на практике их высоты не обязательно совпадали с тональностями пианино. Тут мы попадаем в микро-музыкологическую часть. Гармоничность настройки двух варганов зависит от частоты колебаний металлических язычков, которые можно представить как струну, закрепленную только в одной точке, по сравнению с двухточечным креплением натянутой струны (пианино, гитара). Натуральный звукоряд варгана состоит из последовательности увеличивающихся частот. Все гармоники, которые мы воспринимаем как чистые, являются производными друг друга (кратными по частоте) - именно поэтому звукоряд называется натуральным. Частоты, создаваемые двумя, или более, варганами в разных тональностях, взаимодейст­вуют между собой, усиливая друг друга. Когда одна мелодия создается


разными резонаторами, даже может возникнуть синергетический эффект. Для этого необходимая тщательная, целенаправленная настройка инструментов. Для понижения частоты мы капаем пчелиный воск на язычок; для повышения - стачиваем его. Эти мелочи очень важны для чувств и ощущений, испытываемых исполнителями к своей музыке. В целом трио для записи этого проекта использовало около 60 варганов, настроенных на разные тональности.

С 2007 для трио стало важным изучение всего звукового спектра варгана, они хотели исследовать гармонические комбинации трех варганов самым широким образом. Мы можем быть уверены, что варганная музыка - не самая простая, но, определенно, это не значит, что она нудная. Она своенравна и налагает определенные требования к аудитории. Очевидно, что популярность варгана не будет массовой - он останется маргинальным, неизведанным инструментом, окруженным множеством предрассудков.

 

Методы работы Aubergine

Каждый участник трио Aubergine имеет набор из, как минимум, 13-ти варганов в разных тональностях, настроенных с интервалом в полтона. Теоретически, в одной октаве мы получим 13 x 13 x 13 = 2197 комбинаций, в которых три варганиста могут исполнять свои одно-, двух- и трехтональные импровизации. Но подсчет показывает, что каждое сочетание трех варганов (например, обозначим их как abc) позволяет использовать их в 6 разных последовательностях: abc, acb, bac, bca, cab и cba. Таким образом, 83.3% комбинаций можно отложить. Оставшиеся 366 остаются для чистых тональных экспериментов. Почти все комбинации на альбомах Подвальных Сессий - импровизации. Сразу предупреждаем, что некоторое их число не очень привычно уху меломана - именно поэтому между частями вставлены композиции, делящие диски на фрагменты наиболее доступным образом. С другой стороны, такие номера дают хорошее представление об обширном потенциале варганной музыки и ее будущем для трио.


Местоположение музыкантов в стереозаписи

Участники Варганного Трио Aubergine занимают фиксированные позиции по отношению друг к другу. Слева вы слышите Януса Филиуса; справа - Иззыи ван Элька, посередине - Фонса Бакса. Такое деление помогает музыкантам слышать друг друга, различать музыкальные мотивы. На записях Сессий это расположение полностью сохранено; убедиться в этом и проверить правильность подключения аппаратуры можно, обратив внимание на инструменты, отличные от варганов. Барабан, беримбау, хэнг и бойран Иззыи ван Элька должны звучать строго в правом канале.

 

 

TOM 4 з и м а

 

Виды варганов

 
Как было сказано ранее, в качестве прототипа варгана можно представить любой вибрирующий предмет, находящийся около открытого рта. У народов Сибири распространен миф, приводящий пример такого прототипа. В нем говорится, что человек узнал об игре на варгане, наблюдая за медведями, которые после попадания молнии в дерево, подходят к стволу и начинают бить лапой по торчащим обломкам-щепкам, издавая тот самый звук и явно получая удовольствие. Легенда подчеркивает естественное происхождение варгана среди палеосибирских народов. Похожим примером может служить австрийское предание, рассказывающее о заключенной в подземелье покровительнице Барбаре. Перед тем, как ее запереть, судьи объявили о возможности освобождения в случае, если она изобретет что-нибудь на благо общества. В темнице не было ничего, кроме темноты, влажности и каменной пыли, но она нашла деревянную щепку и, поднеся ко рту, начала издавать звуки с помощью нее. Вновь представ перед судьями, Барбара покорила их прекрасной игрой на новоявленном инструменте, за что была немедленно освобождена. С этого момента Барбара значится как покровительница всех варганных гильдий (бывшей) Австрии.

 

rooria, пение осколок маори (Новая Зеландия)

Существует еще много этнографических заметок о маленьком предмете, вибрирующем напротив открытого рта (широко распространенный ротовой лук я не буду упоминать в этом качестве). В Нунавуте (Канада) инуиты развлекаются при помощи птичьего пера, издавая гармоничные звуки. В Микронезии и Полинезии инструменты делают из стеблей пальмовых листьев, а язычки иногда вырезают из черепашьих панцирей. Даже в центральной Африке известны примитивные пальмовые жужжалки, удерживаемые у рта. Некоторые племена тропических лесов Амазонии так же используют эти инструменты и издают те же звуки. Практически все прототипы варганов были сделаны из дерева или его частей. Особых успехов развитие таких типов достигло в Юго-Западной Азии (бывшем Индокитае), где деревянные пластинки эволюционировали в сложные музыкальные инструменты, не просто издававшие вибрирующие звуки, но заложившие основы одной из форм горлового пения; само их изготовление стало искусством. В некоторых случаях в качестве материала использовалась и кость. Позже, в той же области, вместо дерева начнут использовать металлы, содержащие медь, и постепенно полностью перейдут на них. Конструкция инструмента останется прежней - оба типа вырезаны из одной продолговатой пластины - и сейчас называется «идиоглотной» (язычок и рама являются одним целым). Конструкции такой же формы, но с металлическим язычком, прикрепленным к деревянной раме, называются «гетероглотными» (как и все другие, с отдельным язычком). Тут начинают проступать черты варганов, распространенных в Европе и Америке. В некоторых населенных пунктах Европы были найдены разрозненные доказательства существования деревянного варгана задолго до появления металлического. Общепризнанным мнением является то, что варганов не было в Европе до того, как в 11-12вв его гетероглотный вариант завезли кочевники из Кафиристана.


aduvut, Рукуба-людей из Нигерии

 

Скандинавы настаивают на версии, что этот тип варгана существовал в Европе уже во времена Викингов, около 10 века. Некоторые источники даже утверждают, что инструмент использовался в 5-6 веках. Похоже, в этом вопросе полной ясности не будет; в любом случае, историография говорит нам, что в течение нескольких веков между кочующими цыганами и оседлыми жителями Центральной Европы шла активная торговля. Однажды, по неизвестной причине, она резко прекратилась, цыгане перестали появляться и с этого момента в 17 веке пошла история австрийских варганных гильдий. Они начали производить варганы и распространять их по всей Европе. До конца двадцатого века австрийские изготовители, в частности Георг Хоис и Франц Берноггер, делали инструменты вручную; сейчас же осталось лишь несколько мастерских - Шварц, Йофен, Виммер и Бадес (зять Виммера). За последние десятилетия эти мастерские переняли множество иностранных методов работы.

С момента разрушения географической изолированности варгана в 1990-ых Европейские производители испытали сильное влияние со стороны других культур, что, в среднем, повысило качество инструментов. В наши дни варганисты уже не хотят играть на инструментах сомнительного качества. В Германии (Шлюттер) и Венгрии (Силадьи) возникли новые производства, поставляющие варганы всему миру. Каждый может засвидетельствовать огромный опыт норвежских мастеров. Теперь варган перестал быть изолированным инструментом и ценится за свои гармонические и ритмические возможности. Это нашло отражение в современном изготовлении и распространении - варган легко купить на международных фестивалях и через интернет. На компакт-дисках, видео и в интернет-изданиях музыкант может найти большое количество информации о разнице в качестве, ценах и тональностях.

 

В полном цикле Подвальных Сессий (состоящих из 301 импровизаций) варганисты Трио Aubergine не использовали деревянных инструментов. У них были варганы следующих мастеров: Фолк Несланд (Норвегия), Бьоргульв Страуме (Норвегия), Кнут Твейт (Норвегия), Роунд Кендалл (США/Нидерлады), Роланд Бадес (Австрия), Йозеф Йофен (Австрия), Франц Виммер (Австрия), Прийт Моппель (Эстония), Реворий Чемчоев (Якутия), Егор Гоголев (Якутия), Иван Христофоров (Якутия), Александр Прокофьев (Якутия), Павел Михайлов (Якутия), Владимир Поткин (Алтай), Стивен Ступ (Нидерланды), Золтан Силадьи (Венгрия). Так же в распоряжении три находятся вьетнамские дан мои и индийские морсинги.

 

 

 

запись, сведение, мастеринг: Фонс Бакс в подвале бывшей пекарни (город Гоес, Нидерланды)

текст: Фонс Бакс, Франц Кумпл
перевод: Олег Роднин Олег Роднин (Санкт-Петербург)

спасибо: Павел Кузьмин (Москва)

e-mail: phonsbakx@antropodium.tweakdsl.nl
интернет: www.antropodium.nl




 KoHTAKTы  -  Приказы:

Олег Роднин

olegrodnin@gmail.com


Aдрес:
Санкт-Петербург, 191023, ул. Гороховая 34

ИП Роднин О.Ю., ОГРН 310784705700615